zimka's гон

читал сегодня новости кино и чуть не подавился.

De Niro And Pacino Want To Play Women In Movie

Что там происходит в головах ответственных продюсеров Голливуда, совсем не понимаю…

Сначала они вешают на Дарена Арановски Робокопа, а теперь…

Теперь на роль моего горячо-любимого Фредди Крюгера в ремеке-ребуте назначают главного хилл-билли тинсельтауна Билли Боб Торнтона! Рэднеки повсеместно, о, возрадуйтесь!

Я ничего против Торнтона не имею. Даже, можно сказать, наоборот. Он вполне доказал, что может справиться практически с любой ролью… Но Крюгер? Это уже переход черты.

Крюген – икона жанра фильмов ужаса. Такая же, как Майк Майерс или Джейсон Ворхис. Но этим товарищам повезло больше – они по большому счету в основном мычали, сопели и носили маски на лицах. Крюгер масок не носил и часто выражал свои мысли вслух, добавляя к ним адскую долю загробного сарказма. Именно поэтому он ассоциируется исключительно с Робертом Иглундом, который его играл. Замена Инглунда на Торнтона, в моем понимании, это катастрофа. Это все равно, что заменить Чужого в новой версии фильма на гремлина. Проще говоря, это будет не Фредди Крюгер. А посему, новую серию можно спокойно переименовывать в Счастье на проспекте дубов, а самого Фредди в Барни. Так больше подойдет…

После того как над франшизой про Терминатора слегка понадругался режиссер Мостоу, фанаты (в том числе и я) уже были немного подготовлены к следующему логическому шагу - отдать реликвию детства в руки великой и ужасной МакДжи (McG). Тока МакДжа эта - не великая вовсе и не ужасная, а так, обычная Голливудская посредственность, несмотря на то, что имя и фамилия её состоит всего из трех букв.

В самом деле, ребята, без всякого-то там снобизма, я скажу, что не впечатлен резюме, в котором указаны режиссерские работы исключительно над Ангелами Чарли и авторство к песне с саундтрэка к Скуби-Ду. И этот человек приведет Кристиана Бэтменовича Бэйла к восстанию против Калифорнийских губернаторов? Нда... 

Но сейчас - не об этом.

Как мы уже выяснили, утверждение МакДжи режиссером Т4 было превентивно смягчено назначением Мостоу режиссером Т3. Зато ничто не предвещало следующий финт Голливудского аппаратуса. MGM возвращает к жизни другого, давно почившего в бозе робота 80-х. А именно, Робокопа. Ез, ез, офицер Алекс Мерфи вернется к нам на экраны в очередном "ре-буте" в 2010 году. В самой новости особо ничего интересного нет (кроме факта, что Робокоп, в отличие от остальных недавних ремейков и ребутов, был зарыт по шею в своей эпохе и даже сериал про него не смог прожить дольше одного сезона).

Самое интересное случилось на днях. Режиссером этого, несомненно, шедевра стал... Даррен Арановски! Товарищи, это победа. Тока не знаю чего над чем. Мне теперь во сне снится резюме Арановски - Пи, Реквием по мечте, Фонтан и факниг РОБОКОП!

(В этом месте у меня и в мыслях, и во снах, и на яву случается пауза, т.к. мозг отказывается на некоторое время продолжать калькулировать).

Пришла беда – отворяй ворота.

Несколько лет назад талантливый взрыватель спецэффектов Майкл Бэй решил, что ему одному недостаточно отравлять мозги всеядной кино-публики и создал свою производственную компанию Platinum Dunes. Компания эта занимается созданием римейков хоррор классики. Причем той классики, которая в римейках не нуждается. В 2003 году вышел римейк «Техасской резни бензопилой», в 2005 – «Ужас Амитивиля», в 2006 – «Попутчик». На 2009 год запланировано сразу два римейка – «Пятница 13» и «Птицы». Все эти фильмы прошли тест временем и до сих пор остаются культовыми. Зачем их ремейдить, а не просто перевыпускать? По всей видимости, Майкл Бэй думает, что он уже достаточно оглушил и ослепил новое поколение киноманов своим виртуозным владением взрывотехники и теперь оно (новое поколение) не сможет осилить просмотр фильма ужасов 20-30 летней давности.

Бог с ним, с оригинальным «Попутчиком». Да и «Амитивиль» тоже, хоть и в культах ходит, особо качеством и значением для развития жанра не блещет. А вот «Техасская резня», «Пятница 13» и «Птицы» были и есть историческими вехами и столпами хоррора. Эпоха уходит.

И вот, чтобы не оставлять рану без соли, Майкл Бэй решил забрать последнюю священную корову восьмидесятых и стереть всю добрую память о фильмах ужасов прошлого. Он добрался до Фрэдди Крюгера.

Да, девочки и мальчики, с такой надеждой ждавшие продолжения истории Фредди и уже получившие затравку в виде туповатого «Фрэдди против Джейсона», ваши мечты можно похоронить. Platinum Dunes, как это сейчас модно говорить, произведет ре-бут франшизы. Т.е. вместо продолжения, мы получим блестящий (в прямом смысле этого слова) и блещущий стилем (в понимании Майкла Бэя) римейк «Кошмара на улице Вязов». Все старые серии и то, что осталось от повествования к шестому фильму, будут стерты ради продолжения франшизы с чистого листа.

По словам Бэя, в новом фильме акцент будет сделан на историю самого Фрэдди Крюгера. Конечно, ведь «Кошмар» стал известен благодаря глубоко-проработанным персонажам и драме, а не кошмарному обгоревшему маньяку, который проникает в сны подростков и там изобретательно с ними расправляется.

Не люблю забегать вперед, но почти уверен, что это – конец. Один из самых знаковых кино-злодеев в истории, скоро присоединится к другим, когда-то уважаемым и любимым персонажам (Чужой, Хищник, Майкл Майерс, живые мертвецы и т.д.), приравненным златолюбивыми продюсерами к покемонам.

Good bye, Freddy. Nice dreams…

RIP

Вчера посмотрел «Войну динозавров».


В общем-то, на этом можно и закончить, т.к. чем меньше про это творение будет сказано, тем лучше.  Но я скажу больше, дабы руки не затекли в ожидании более достойных топиков блога.

Зачем посмотрел – не знаю.  Про фильм я знал давно, еще когда он мелькнул метеоритом в американском прокате. Уже тогда было все понятно. Я такое кино не смотрю в принципе – просто не интересно. Но тут родственники сходили на «Иронию судьбы» и увидели трейлер. Большие и злые драконы на большом экране произвели на них неизгладимое впечатление. Ну редко у меня родственники ходят в кино, редко.

Это кино, по всей видимости, делалось так - корейские Бекмамбетов и Эрнст решили дурью не маяться и снять чисто корейский «Дозор», но в США и без участия американских производственных компаний. Т.е. хорошие и дешевые корейские спецэффекты + плохие и дешевые американские актеры + оставшиеся пять баксов на сценарий. Хотя, скорее всего, на сценарий вообще ничего не осталось.

Что и почему в этом фильме происходит понять невозможно. Герои мечутся от одной сцены к другой в совершенном хаосе. Логика отсутствует не только в их поступках, но и во всем повествовании в целом.  Почему герои оказываются в определенных местах, в определенное время, остается загадкой.  Даже размер пресловутого «динозавра» (об этом позже) из названия фильма, и тот не поддается логике – в одной сцене его пасть едва достигает размера джипа, в другой, он обвивается вокруг небоскреба и его голова становится размеров с половину крыши (на которой есть посадочная площадка для вертолета).

Что в названии фильма делают «динозавры»? Затрудняюсь сказать. Фильм начинается с закадрового повествования, в котором несколько раз упоминаются совершенно логичные мистические драконы. Однако закадровое повествование кончается титром, который понятен даже человеку, который не говорит на английском. На титре написано – DRAGON WARS.  Переводчики фильмов, как я уже неоднократно убедился, это особая порода людей. Для них, что динозавры, что драконы – разницы никакой.  По всей видимости, они еще и слепые (переводчики, не драконы).  Т.к. ни одного динозавра по ходу всего фильма замечено не было.

Хотя, фиг его знает. Фильм до конца я не смог досмотреть.  Возможно, войны динозавров происходят в последние минуты три.  Я перестал смотреть, когда две гигантские змеи сплелись в клубок во время смертельной битвы. Звучит сие описание лучше чем выглядит, т.к. на момент происходящего мне было абсолютно наплевать на змей, динозавров, драконов и уж конечно на людей, населяющих этот биологическо-синематический кошмар.

Да, кстати, фильм этот – явно не для детей, посему дебильная логика происходящего не может оправдаться даже этим. В фильме постоянно гибнут люди – горят в огне напалма, режутся самурайскими мечами, раздираются на части змеями, убиваются из пистолетов, взрываются в вертолетах, и давятся гигантскими… не знаю, что это за существа были, явно не драконы, не змеи, не динозавры, а, скорее всего, остатки спецэффектов «Властелина колец».  Кстати, любителям крови здесь тоже делать нечего - народ в фильме гибнет скучно, вяло, не стильно и не красиво.

Про сценарий, диалоги и игру актеров ничего плохого сказать не могу, по той причине, что всего этого в этом фильме мной замечено не было. По всей видимости, все эти мистические вещи канули в лету вместе с динозаврами из названия.

На сем позволю себе закончить – я и так уже потратил на 500 слов больше, чем этот фильм заслуживает.  Да и не фильм это вовсе. Это – демо корейских спецэффектеров. Все. Ухожу, ухожу…

Пришло время возвращать блог с затянувшихся зимних каникул.


На днях удалось, наконец, посмотреть новый фильм с Уиллом Смитом в главной роли. Естественно, я говорю про «Я легенда». Близкая моей душе тема зомби не была полностью раскрыта в одном из лучших трейлеров прошлого года, поэтому мой интерес к фильму был значительно подогрет. Согласитесь, не часто можно увидеть топ-листера, одного из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда в ужастике с зомби. Все-таки, Уилл Смит – это не Мила Йовович (слава богу).

Наблюдая за сборами этого фильма в Американском прокате, я удивлялся все больше и больше. Фильм бил декабрьские рекорды и, в конце-концов, таки провозгласил Биг Уилли королем бокс-офиса (вне зависимости от жанра и даты релиза). Что же это за супер фильм, думалось мне.

Насколько я понял до просмотра - это экранизация одноименного романа Ричарда Матесона, которая уже дважды достигала большие экраны в прошлом, в виде фильмов «Человек-Омега» и «Последний человек на земле». Вообще, Матесон достаточно раскрученный и часто экранизируемый американский писатель, который обычно сам пишет сценарии к своим фильмам. Дебют Спилберга – телефильм «Дуэль», кстати, тоже его работа. Кстати, «К чему приводят мечты» с Робином Уильямсом - тоже.

Этот фильм, однако, оказался относительно посредственным, при доскональном исследовании нескольких отдельных элементов. Возможно, роман «Я легенда» читается на одном дыхании и все в нем ясно как божий день. Возможно, но я этого не знаю, т.к. роман я не читал. Поэтому мне, как обычному зрителю, иногда не совсем понятно, что происходит на экране. Мне до конца непонятно почему Уилл Смит был на обложке Таймс, как «Спаситель» и, по всей видимости, ученый, но когда он прощался с семьей, он, очевидно, был военным. Непонятно до конца как эти зомби-вампиры выжили в городе три года. Косулями питались по ночам? Непонятно почему тетка с ребенком пришла на спасение Смита ночью, если она слышала его сигнал, в котором он постоянно говорит, что на мосту он будет в полдень. Непонятно как эта маленькая женщина вытащила двухметрового мужика из перевернутой машины и затащила в свою, одновременно не привлекая внимания вампирозомбов. Непонятно, почему зомбо-собаки оказались намного активнее зомбо-вампиров во время хитроумной атаки на Уилла? Непонятно, почему такой продвинутый человек как Смит, который в состоянии разработать вакцину для спасения человечества, не был в состоянии найти массовые колонии выживших. Это все и многое другое мне непонятно, а точнее, понятно, что все это – слабый сценарий.

Самое страшное в этом фильме, кстати, это те самые вампиро-зомби. Кто они, кстати – вампиры или зомби? Непонятно. Но страшные они не тем, что они вампиры или зомби, а тем насколько смехотворно компьютерными они смотрятся в разгар буйства спецэффектов 21 века. Зачем они вообще были сделаны компьютерными? Непонятно. Буквально пару месяцев назад вышел фильм «30 дней ночи» - там, при минимуме графики, были достигнуты удивительные результаты по превращению людей в вампиров. Еще меньше графики было в «28 недель спустя» - зомби просто класс были. И страшные и реалистичные. Здесь они всю картину портят.

Предварительный результат – фильм ужасов про вампиро-зомби, с нереалистичными монстрами и дырявой как решето историей. Почему же фильм собрал более 200 миллионов долларов только в Американском прокате?

Ответ прост – Уилл Смит. Этот человек может продать что угодно. Драму, комедию, фантастику, теперь вот и фильм ужасов. Зрители настолько верят его выбору, что, не задумываясь, идут на его фильмы косяками. Биг Уилли не обманет, он умеет выбирать проекты, а потом делает их своими. Удивительно, Смит отказался от роли Нео в «Матрице», о чем до сих пор жалеет. Трудно себе могу представить, что было бы с фильмом, если бы он остался и сделал «Матрицу» своей… «Я легенда» настолько фильм Смита, что порой кажется, что ни истории никакой нам не надо, ни спецэффектов - просто показывайте Уила и все. Самое интересное в фильме – наблюдать, что он делает каждый день, как живет. Очень завораживающе, почти транс.

Собака в фильме хороша. Понятно, что она введена, как элемент и не более, но все равно, хороша. И работает, опять-таки, на Уилла – самую грустную сцену он сыграл просто отлично.

Ну и, наконец, Нью-Йорк. Это я считаю, самое главное достижение создателей фильма. Такого Нью-Йорка мы еще не видели (я еще не видел). Когда в «28 дней спустя» нам показали пустой Лондон, сцена была грандиозно клаустрофобной и одновременно эпохальной. Здесь, при первых видах Нью-Йорка, я думал что эффект будет подобным. Но нет. Художникам удалось не просто удивлять видами заброшенного и пустого города, а погружать зрителя в него с головой. Уилл не просто пару раз проходит по улицам, он живет там каждый день и это чувствуется. Почти все действие происходит на улицах – охота, проезды, проходы… Город, в отличие от зомби и вампиров – настоящий. Пустой. Заброшенный. Реальный.

«Я легенда» - не шедевр, хотя мог бы быть таковым. Ворнер Бразерс владеют правами на экранизацию этого романа уже более тридцати лет. Я с трудом могу себе представить, каких грандиозных успехов мог бы добиться этот фильм, если сценарий был бы написан так же тщательно, как рассажены флоридские растения по пустынным улицам Нью-Йорка, а на спецэффекты было бы потрачено столько же денег, сколько на Уилла Смита…

Может быть в следующий раз…

Нда…

Посмотрел я вчера «Планету страха» Родригеса. Теперь мне понятно почему «Грайндхаус» провалился в американском прокате. Пересидеть весь этот жалкий балаган смогут лишь самые стойкие фанаты режиссера. Остальным же (даже таким фанатам трэша, как я), это утомительное буйство фантазии напрочь отобьет желание продолжать просмотр, тем более, как выразилась моя жена, у фильма Тарантино, следующего после «Планеты страха», достаточно долгий пролог без экшена.

Я всегда относился с осторожным любопытством к Родригесу. «Отчаянный» и «От заката до рассвета» считаю лучшими его творениями…. НО. Не веря в глобальные заговоры, я с упорством считаю, что оба фильма были сделаны под умелым руководством Квентина Тарантино. Они наполнены Тарантиновской стилистикой и очень разнятся с тем, что делал в дальнейшем сам Родригес. Все эти «Факультеты», «Дети шпионов» и «Однажды в Мексике» мне лично скучны до смерти. А фантазии на тему «Города грехов» я всегда считал преобладанием формы над содержанием и никто меня в этом не разубедит.

И вот – приплыли. Какое счастья, что я посмотрел Тарантиновскую часть «Грайндхауса», по-идиотски переведенную как «Доказательство смерти», первой. Там было все – атмосфера, стиль, и главное – неуловимый, но очень точно найденный баланс. Тарантино понимает, что именно он делает и для чего. Родригес – нет. Как в случае с «Городом грехов», форма отчалила от содержания на первых же секундах и уплыла в небесную даль режиссерского сознания и понимания объекта эксперимента. По все видимости, понимание было следующим – Родригес снимал не трэш, с вытекающими последствиями, а пародию на трэш, что само по себе абсурд. Подобный замысел сразу приравнивает творение Родригеса к таким чудесным шедеврам современного Голливуда, как «Страшное, Эпическое или еще какое-другое кино». Да, да. Ни больше, не меньше.

А дальше – он мог делать что угодно: пичкать свое кино графикой, топовыми (или культовыми, нужное подчеркнуть) актерами, реками крови и горами мяса. Если изначальная идея воняет за километр, ее никакими приправами не спасти. Особенно хорошо это видно в сравнении, за которым далеко ходить не надо – «Доказательство смерти» Тарантино налито в этот же флакон.

В одном из своих предыдущих постов, я долго и мучительно писал про Грайндхаус фильмы. Я ошибся на счет Тарантино и Родригеса. Я написал, что у них «отсыл уходит к классике, в 60-е и 70-е – к Американским и Итальянским оригиналам». После просмотра фековых трейлеров и «Планеты страха» становится совершенно очевидно, что отсыл уходит в эру видео, а не дешевых открытых кинотеатров. Похоже, Тарантино не совсем точно объяснил всем остальным своим кино-друзьям, что именно от них требуется. А что еще более вероятно – Тарантиновские кино-друзья плевать хотели и на эру и на атмосферу и в общем-то на все, кроме самолюбования.

Третьего дня, комрадша Мариноким попросила ей найти и записать новое кино Михалкова «12». Накануне, прихожу домой – жена кормит Ваньку и смотрит все тот же «12».

Мариноким на отрез не хотела, чтобы я записывал ей разные хорошие фильмы из моей коллекции, но очень жаждала просмотра нового кино Михалкова «12».

Моя жена редко сама переключает телевизор на кино-каналы, предпочитая передачи про спасение живности на канале Animal Planet. А тут – смотрит новое кино Михалкова «12».

Про Ваньку ниче сказать не могу, ибо кто такой Михалков, сколько это «12» и что такое телевизор он, судя по всему, знает, но нам пока в этом не признается, предпочитая всему остальному сиськи полные молока.

В общем, такой интерес к новому фильму Михалкова «12» заставил и меня бросить все, усесться и смотреть. Даже пришлось пропустить ежедневное купание Ваньки, впервые (в его жизни), настолько было интересно.

Фильм очень понравился. Понравился исключительно одним – актерской игрой. Это был какой-то, более чем 2-х часовой актерский бенефис или соревнование на прочтение лучшего монолога. А так как актеры все, как на подбор, отличные (ну почти), такого вкусного впечатления у меня давно не было.

Особенно мне понравился Ефремов. После завершения его спича хотелось встать, поаплодировать и тут же, на месте, наградить Оскаром, чтобы он в той же манере исполнил благодарственную речь. Еще понравился Адабашьян в маленькой роли и Гафт, наеврееный по самые помидоры.

Вообще, надо сказать, что я так давно не видел Петренко и Гафта, что грешным делом думал, что они, так сказать, ммм… ушли. Из шоу-бизнеса. Ан нет. Вот они. Кстати, про Петренко. Роль у него хорошая, спору нет. Но она комическая в трагикомедии, от которой хочется получить больше трагедии, чем комедии. А посему, его персонаж (Петренко) растворяется на фоне более трагических исполнений.

Таких как у Гармаша, например. Вот он выложился на все сто. У него, наверное, предполагалась самая сложная роль. За отдельное исполнение и финальный монолог – честь и хвала. Только монолог этот и изменение мнения приходят так неожиданно и в разрез всему тому, что персонаж до этого говорил и делал, что все впечатление смазывается.

И вот тут, на мой взгляд, кроется проблема. Не проблема фильма, нет, не в коем случае. Проблема в моем восприятии фильма. Как только мне дают отлично приготовленный и сочный кусок фильма, и я готов к продолжению изысканного банкета, обязательно на столе появляется банальная банка дешевого кетчупа, и портит все впечатление.

И я не говорю про компьютерных воробьев или монархические амбиции, которые меня, кстати, совсем не раздражают. Пусть уж лучше они будут у интеллигентного режиссера, чем у какого-нибудь тупого политика. Нет. Я говорю об элементарных вещах. О невероятном персонаже Стоянова, например. Или персонаже Арцебашева. Я понимаю, что это маски слоев общества, которых ненавидит Михалков (скорей всего срисованные с конкретных людей), но зачем же размещать эти громоздкие и тяжелые карикатуры рядом с тонкой игрой всех остальных. Им место даже не в цирке, а в дешевом телешоу на Юмор-ТВ.

Еще я говорю о самой предпосылке. Конечно, это игровое кино, и спорить тут бесполезно, но жесткая концовка сама заставляет это делать. Если в конце фильма нас бьют по морде суровой реальностью, почему мы отказываемся от нее на протяжении всего фильма? Такой суд никогда бы не смог состояться в России, это очевидно с первых минут и дальше по всему фильму. Практически все действия героев невероятны и киношны. Конечно, на это интересно смотреть, но суровая правда реальности щекочет сознание. Где-то там, далеко.

И еще я говорю об игре самого Михалкова. Когда дошла очередь до его персонажа, меня аж скривило, как при ДЦП. Я думал, что если он начнет рассказывать свою душещипательную историю, я переключу телевизор и закончу просмотр – на столько неестественно смотрелся образ Демиурга на весь экран. Очевидно, мои мысли передались режиссеру. Поэтому он уронил скупую переигранную слезу и лишь переиграно сказал «Русские офицеры не бывают бывшими». Дальше было лучше, но эта минута была самой зубодробильной, ужасной, во всем фильме.

Вот такие вот впечатления от нового кино Михалкова «12». В общем и целом, я буду смотреть этот фильм еще несколько раз, и может быть даже куплю. А это есть очень хороший знак. Михалков не снимал ничего уже почти десять лет и поэтому радостно видеть его не в роли идиотского бандита, а снова за камерой и в очень хорошей форме.

Изначально, это был ответ на один из постов в моем блоге (на Дизеле), однако он разросся немного, в результате чего было решено вывесить его отдельным постом.

Цитата -

Novacane



На счет Grindhouse

Grindhouse не подразумевает исключительно трэш-хоррор. Скорее наоборот. Был там и хоррор, но, в основном трэш, включающий себя блэксплоитэйшн, сексплоитэйшн и остальной «эксплоитэйшн» на любой рэндом-фетиш:

Black exploitation
Sex exploitation
Shock exploitation
Biker films
Cannibal films
Chambara films
Zombie films
Mondo films
Splatter films
Spaghetti westerns
Women in prison films
Bruceploitation
Giallo
Nunsploitation
Nazisploitation
Pornochanchada
Pinku eiga
Dyxploitation (dyke)
Hixploitation (hick)
Cat III

На счет любимых фильмов Тарантино

Что касается конкретных фильмов, на которые ссылается Тарантино, настоятельно советую пересмотреть фильм еще раз. Он на них ссылается напрямую, т.е. называет их и объясняет, почему они круты (естественно, словами девушек). Вот некоторые из них:

Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965)
Vanishing Point (1971)
Dirty Mary Crazy Larry (1974)
Gone in 60 Seconds (1974)
White Line Fever (1975)
Convoy (1978)
The Cannonball Run (1981)

Возможно, стоит посмотреть фильм в оригинале (на инглише), чтобы все отсылы были отчетливо поняты. Думаю, в принципе, только так и нужно смотреть Тарантино. Он все дальше удаляется от обычного мейнстримового зрителя, к знающему и ценящему культ (т.е., к себе-подобным фанатикам).

На счет игры актеров

Именно из-за того, что это Grindhouse, они играют слабо – специально. По определению, качество уходит на второй план, в угоду дешевизне и потаканию самым низменным и основным инстинктам и интересам зрителя. Игра актеров в большинстве таких фильмов вообще не обсуждалась.

На счет времени

«Зловещие мертвецы» и «Теле-мертвецы» (которые в оригинале, вовсе не «теле», а «видео»), это фильмы второй половины восьмидесятых. Т.е. это уже открытый стеб над жанром, который открыл Ромеро в 1968 году своим фильмом «Ночь живых мертвецов». Т.е. время – не то. У Тарантино с Родригесом отсыл уходит к классике, в 60-е и 70-е – к Американским и Итальянским оригиналам.

На счет Эли Рота

Я считаю его маниакальным извращенцем, и смотреть его творения отказываюсь наотрез. (Напомним, разговор обо мне – я коллекционирую международный трэш, включая японские независимые киношки). Его трейлер к Thanksgiving практически оттолкнул меня от всего проекта Grindhouse.

На счет остальных роликов

Скоро выложу.